BANDA SONORA
En Aguirre, todos los diálogos están en un primer término, expuestos con fuerza, intensidad y una clara pronunciación. En una entrevista, Herzog confesó que en su forma de trabajar no hacía distinciones entre documentales y cine, todo era un mismo pack, refiriéndose entre otras muchas cosas (especialmente al tratamiento visual) a los planos sonoros.
Los personajes, junto con la voz en off, son testimonios que nos conducen en la historia y nos seducen, dando vueltas una hipótesis o idea, en este caso, "¿El hombre puede vencer las fuerzas de la naturaleza?", de forma que estos personajes deben tener textos claros y entendibles para que transmitan un estímulo directo.
Por otra parte, en un segundo término, siempre coexiste un ruido ambiental que pertenece a la jungla, donde los pájaros y demás bestias salvajes que habitan en sus entrañas toman parte de una orquesta permanente. Da la impresión, además de la visual, que durante todo el film estamos siendo asediados y acechados por la jungla y en ningún momento vamos a poder respirar sin que esta nos vigile. Podemos sentir la siniestra respiración selvática.
Es interesante resaltar el particular sonido cliché de una de las aves que forman parte de este ambiente, que se repite durante toda la cinta, una especie de pájaro burlón que se ríe de las desgracias de los hombres. En los momentos de intensidad dramática más tensos, se deja escuchar con su “uh-uh” juguetón, ridiculizando la miseria humana con su burla. Aquí resurge la idea de que el propio corazón de la naturaleza se ríe de la figura humana y su decaimiento.
En cuanto a la música, contamos con dos variantes, ambas igual de importantes:
La primera es diegética y surge de uno de los instrumentos de un esclavo indio que acompaña la expedición durante toda la aventura. Sus notas son traviesas y risueñas, como un juego para niños. un intento de levantar la moral de los hombres, otro destello del humor negro de Herzog:
Para tocar, el indio tiene que soplar con fuerza y prisa en los distintos orificios del instrumento para producir la melodía. Es realmente caricaturesco ver como este intenta hacerlo lo mejor posible, mientras Aguirre lo supervisa ante su mirada perdida y es cuando nos damos cuenta que tras esos infantiles ritmos en realidad brota todo lo contrario, es decir, la miseria, lacatástrofe , la traición, el dolor y la desnutrición.
Por otra parte tenemos la música no diegética, donde la seductora música que nos abriga es rara, hipnotizadora, poética. Popol Vuh, la banda que compuso para esta película, nos acompaña en este viaje con un sonido dulce que parece extraido de una morbosa pesadilla o de un cuento de fábula, sumiéndonos en la locura de toda esta obra: la locura de enfrentarse a la naturaleza, la locura que supone el viaje en sí, la locura de Aguirre.
Las canciones conceden cierto surrealismo a la película, interesante choque con el efecto realista de documental que el director dota a la obra. H
Una vez, Herzog comentó la importantísima presencia de la música en sus películas y en todo el mundo cinematográfico en general, ya que él respaldaba convincentemente que la música es la forma más fácil de hacer llegar emocionar y transmitir al espectador. Es una herramienta poderosa que abre cientos de salidas, que bien puede conquistar si es usada debidamente o bien puede arruinar toda una obra audiovisual, haciendo un videoclip de MTV más que una película.
http://www.youtube.com/watch?v=3oh8yDDCrWQ-BSO de Aguirre, compuesta por Popol Vuh. Un viaje hacia lo desconocido y lo abstracto.
http://www.youtube.com/watch?v=anWTNM9MFJg&feature=related
- El pájaro burlón, de fondo y al acecho. Además, perfecta presentación de personajes y de un puntual narrador.
En Aguirre, todos los diálogos están en un primer término, expuestos con fuerza, intensidad y una clara pronunciación. En una entrevista, Herzog confesó que en su forma de trabajar no hacía distinciones entre documentales y cine, todo era un mismo pack, refiriéndose entre otras muchas cosas (especialmente al tratamiento visual) a los planos sonoros.
Los personajes, junto con la voz en off, son testimonios que nos conducen en la historia y nos seducen, dando vueltas una hipótesis o idea, en este caso, "¿El hombre puede vencer las fuerzas de la naturaleza?", de forma que estos personajes deben tener textos claros y entendibles para que transmitan un estímulo directo.
Por otra parte, en un segundo término, siempre coexiste un ruido ambiental que pertenece a la jungla, donde los pájaros y demás bestias salvajes que habitan en sus entrañas toman parte de una orquesta permanente. Da la impresión, además de la visual, que durante todo el film estamos siendo asediados y acechados por la jungla y en ningún momento vamos a poder respirar sin que esta nos vigile. Podemos sentir la siniestra respiración selvática.
Es interesante resaltar el particular sonido cliché de una de las aves que forman parte de este ambiente, que se repite durante toda la cinta, una especie de pájaro burlón que se ríe de las desgracias de los hombres. En los momentos de intensidad dramática más tensos, se deja escuchar con su “uh-uh” juguetón, ridiculizando la miseria humana con su burla. Aquí resurge la idea de que el propio corazón de la naturaleza se ríe de la figura humana y su decaimiento.
En cuanto a la música, contamos con dos variantes, ambas igual de importantes:
La primera es diegética y surge de uno de los instrumentos de un esclavo indio que acompaña la expedición durante toda la aventura. Sus notas son traviesas y risueñas, como un juego para niños. un intento de levantar la moral de los hombres, otro destello del humor negro de Herzog:
Para tocar, el indio tiene que soplar con fuerza y prisa en los distintos orificios del instrumento para producir la melodía. Es realmente caricaturesco ver como este intenta hacerlo lo mejor posible, mientras Aguirre lo supervisa ante su mirada perdida y es cuando nos damos cuenta que tras esos infantiles ritmos en realidad brota todo lo contrario, es decir, la miseria, lacatástrofe , la traición, el dolor y la desnutrición.
Por otra parte tenemos la música no diegética, donde la seductora música que nos abriga es rara, hipnotizadora, poética. Popol Vuh, la banda que compuso para esta película, nos acompaña en este viaje con un sonido dulce que parece extraido de una morbosa pesadilla o de un cuento de fábula, sumiéndonos en la locura de toda esta obra: la locura de enfrentarse a la naturaleza, la locura que supone el viaje en sí, la locura de Aguirre.
Las canciones conceden cierto surrealismo a la película, interesante choque con el efecto realista de documental que el director dota a la obra. H
Una vez, Herzog comentó la importantísima presencia de la música en sus películas y en todo el mundo cinematográfico en general, ya que él respaldaba convincentemente que la música es la forma más fácil de hacer llegar emocionar y transmitir al espectador. Es una herramienta poderosa que abre cientos de salidas, que bien puede conquistar si es usada debidamente o bien puede arruinar toda una obra audiovisual, haciendo un videoclip de MTV más que una película.
http://www.youtube.com/watch?v=3oh8yDDCrWQ-BSO de Aguirre, compuesta por Popol Vuh. Un viaje hacia lo desconocido y lo abstracto.
http://www.youtube.com/watch?v=anWTNM9MFJg&feature=related
- El pájaro burlón, de fondo y al acecho. Además, perfecta presentación de personajes y de un puntual narrador.
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